juin 2017  •  Design du numéro 25 du magazine du Palais de Tokyo, consacré à l’exposition « Le Rêve des formes » qui s’intéresse aux points de rencontre entre la recherche en art et la recherche scientifique //

Design of issue 25 of the magazine of the Palais de Tokyo, devoted to the exhibition “Le Rêve des formes”, exploring the meeting points between artistic and scientific research.

mai 2024  •  Couverture, portfolio et maquette du livre de Thomas Bouchet pour les éditions Anamosa //

Cover, portfolio, and layout of Thomas Bouchet’s book, published by Anamosa.

juillet 2012  •  Première collaboration avec le Lieu Unique, scène nationale de Nantes. Nous posons les bases d’une nouvelle identité visuelle, en partie déclinée en interne. Nous confions le visuel de chaque saison à un illustrateur, en commençant par Icinori pour 2012/2013 //

First collaboration with Lieu Unique, national center for contemporary arts, Nantes. Design of the new visual identity basic rules to be used internally. We work with a different illustrator for each season poster, starting with Icinori for 2012/2013.

novembre 2022  •  Affiche pour la 37e édition du festival Jazzdor à Strasbourg et programme annuel de la Saison //

Poster for the 37th edition of the Jazzdor festival in Strasbourg and annual program for the season.

octobre 2014  •  Design du numéro 20 de Palais, le magazine du Palais de Tokyo //

Design of Issue 20 of Palais, the magazine of Palais de Tokyo.

juin 2007  •  Conception et réalisation d’une fresque chronologique de 150 mètres de long pour l’exposition Rock’n’Roll 1939-1959 à la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris //

Design and display of a 150 meters long chronological fresco for the exhibition Rock’n’Roll 1939-1959 at Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris.

octobre 2015  •  Exposition d’une sélection de nos affiches en sérigraphie à la librairie-galerie MZIN à Leipzig //

Exhibition of a selection of our screenprinted posters at MZIN, bookshop-gallery in Leipzig.

octobre 2023  •  Nouvel épisode de notre projet Stratigraphie, travail de recouvrement combinatoire en sérigraphie, exposé dans la salle des machines de l’Université d’Évry //

New episode of our Stratigraphie project, a combinatorial screen printing work, exhibited in the Machine Room at the University of Évry.

juillet 2014  •  Depuis septembre 2012, nous concevons les dépliant-programmes du Bar-Club du Lieu Unique à Nantes //

Design of the leaflet programmes of the Lieu Unique Club in Nantes since september 2012.

octobre 2024  •  Conception éditoriale et design du catalogue de l’exposition « Revenir » au Mucem, une coédition Anamosa / éditions du Mucem. En collaboration avec Loïc Altaber //

Editorial concept and design of the catalog for the exhibition “Revenir” at the Mucem, co-published by Anamosa and Mucem. In collaboration with Loïc Altaber

mai 2013  •  Images, dépliant et cahiers pour la 14e saison de Pronomade(s) en Haute-Garonne. Nous travaillons cette saison sur une séquence narrative de transformation. En collaboration avec Benoit Bonnemaison-Fitte et François Serveau //

Pictures, leaflet and booklets of Pronomade(s) en Haute-Garonne, 14th edition. A 9 pictures transformation narrative sequence, in collaboration with Benoit Bonnemaison-Fitte and François Serveau  •  x

octobre 2023  •  THIS IS A REHEARSAL, Identité visuelle de la 5e biennale d’architecture de Chicago, curatée par the Floating Museum. En collaboration avec Loïc Altaber //

THIS IS A REHEARSAL, Visual identity for the 5th Chicago Architecture Biennial, curated by the Floating Museum. In collaboration with Loïc Altaber.

octobre 2022  •  Série d’affiches pour les concerts de Jazzdor La Saison, scène jazz et musiques improvisées à Strasbourg //

Series of posters for Jazzdor La Saison concerts, jazz and improvised music venue in Strasbourg.

octobre 2021  •  Installation pour l’entrée de la Biennale Typojanchi 2021 à Séoul, partagée avec l’artiste coréenne Miju Lee //

Installation for the entrance to the 2021 Typojanchi Biennale in Seoul, shared with Korean artist Miju Lee.

mars 2022  •  Affiche pour Siana, Biennale des arts numériques et alternatifs à Évry. Cette édition explore la manière dont les artistes et les scientifiques interrogent les futurs plus ou moins désirables de l’humanité //

Poster for Siana, digital and alternative art biennial in Évry. This edition explores how artists and scientists examine humanity’s more or less desirable futures.

octobre 2015  •  Édition d’un normographe et d’un cahier riso regroupant 16 dessins réalisés à partir d’un corpus restreint de formes géométriques pouvant se combiner entre elles. Ce jeu de combnaison permet d’inventer des personnages, hommes et femmes, et des manières d’être un groupe, de s’organiser en collectif, pour lutter, célébrer, faire front… //

Publication of a normograph and a risographed booklet of 16 drawings realised from a restrictive set of geometric shapes to combine. This combination game allows to create characters, men and women, and to invent ways of being a group, ways of standing together, fighting, celebrating…

septembre 2007  •  Après 5 ans de travail en trio sous le nom fleuri la bonne merveille (avec Thomas Dimetto), nous travaillons désormais en duo : Helmo ! //

After 5 years of collaboration with Thomas Dimetto under the name la bonne merveille, we are now working as a duo: Helmo!

mars 2015  •  Affiches et programme pour Siana, Biennale des arts numériques et alternatifs d’Évry. Cette édition explore les relations homme-machine et le mythe d’une intelligence artificielle à la toute-puissance quasi divine //

Posters and booklet of Siana, digital and alternative art biennial in Évry. This edition explores men-machines relations and the myth of an almost divine omnipotence Artificial Intelligence.

2012-2017  •  Pendant 5 ans, nous avons dessiné tous les 2 mois les dépliant-programmes du Bar-Club du Lieu Unique à Nantes //

During 5 years, we’ve designed every 2 months the leaflet programmes of the Lieu Unique Club in Nantes.

janvier 2012  •  Design de papier peint pour le WallpaperLab, exposé au Musée des Arts Décoratifs à Paris. L’impression traditionnelle de papier peint consiste en un motif carré de 53 x 53 cm. Nous en dessinons 3, les plus simples possibles, en noir et blanc. Dans le projet que nous proposons, ce sont les choix du poseur de papier peint qui vont déterminer le dessin, son rythme, ses ruptures ou sa continuité. Nous fabriquons une boite permettant de tester des compositions avant de les réaliser à l’échelle du mur //

Wallpaper design for WallpaperLab, exhibited at Musée des Arts Décoratifs, Paris. Traditional wallpaper printing process consists in a 53 x 53 cm square pattern. We design the most basic patterns possible, black and white: square, circle and lines. The point was to move the creation act from designer to wallpaper hanger, with many possibilities of non-repetitive surfaces. We build a box to try compositions before hanging wallpaper for real.